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Arancha
Moreno/Popes80
| "No
creo que vaya a haber más discos de Duncan Dhu" |
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| "No
quiero interferir en el disco tributo a Duncan Dhu, prefiero dejar
libertad a los artistas" |
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| "Quique
González es alguien a quien tengo mucho respeto; me gusta su
actitud y sus canciones" |
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Volviendo la vista atrás, debías tener unos veinte años cuando
empezaste en Duncan Dhu. ¿Qué recuerdos tienes de aquella época?
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No tenía los diecinueve cuando empezamos con Duncan Dhu; cuando grabamos
el disco fue el año 85, sí tendría veinte años ya. La verdad es que
tengo muy buenos recuerdos de esa primera época, la guardo con mucho cariño.
Los comienzos de un proyecto siempre están llenos de magia y con una
energía muy especial. Si tengo que destacar alguna época de Duncan Dhu
es la de los dos primeros discos.
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Algunos ya lo han olvidado, pero comenzasteis siendo tres miembros. ¿Por
qué se marchó la tercera persona?
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Hubo ciertos problemas a nivel personal y profesional, desacuerdos, y era
imposible seguir como trío por nuestras diferencias. Hablamos con Juanra
y decidimos seguir Mikel y yo. Fue un momento duro del grupo, difícil
para todos, pero ya está superado.
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Como dúo formabais un tándem muy equilibrado pero Mikel y tú tenéis
estilos muy marcados y muy diferentes entre sí. ¿ La clave está en el
contrapunto?
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Sí, eso suele estar bien, en formaciones de dos, o en bandas de más
miembros. Está bien que haya diferentes sensibilidades, dan riqueza a un
grupo, a un proyecto. El problema viene cuando esas direcciones se separan
demasiado como para tener ya un proyecto común, que es un poco lo que nos
ha pasado a nosotros. No ha habido otro problema, ha llegado un momento en
que hemos tirado por caminos distintos y tenemos objetivos diferentes.
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Has sido el autor de algunas de las grandes canciones de Duncan Dhu,
grandes canciones del pop español, como Cien gaviotas o Esos ojos negros.
¿ Por qué no las cantaste tú?
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Al principio, cuando eéramos un trío, hacíamos voces todos, pero yo era
el bajista, y el cantante era Mikel. Fue con el tiempo cuando yo empecé a
cantar alguna canción suelta y al final fueron unas cuantas más, pero el
cantante de Duncan Dhu ha sido Mikel siempre.
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Paralelo al grupo inicias un proyecto en solitario, al que llamas Cabaret
Pop. ¿Necesitabas expresarte tú solo?
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Cabaret Pop fue una cosa bastante especial, un poco extraña. Me apeteció
expresarme solo, pero también jugar con otras músicas, la electrónica,
la música de baile, el soul... Con el tiempo lo veo más como un juego
que como algo serio. Yo creo que estoy mucho más comprometido con mis
discos que con aquella aventura. Estuvo bien, pero fue más un
divertimento que otra cosa. Fue como ponerme un disfraz y jugar a ver que
pasaba, pero lo veo como algo muy lejano.
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Tres años después de grabar vuestro recopilatorio, Colección, grabáis
en 2001 un último disco como dúo, titulado Crepúsculo. Un adiós con un
sonido diferente al Duncan Dhu de tiempos pasados, quizá más maduro.
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Era nuestro disco de despedida y quizá un disco muy ambicioso, quisimos
meter un poco muchas cosas. Yo quizá hubiese hecho un disco más crudo, más
sencillo, con una despedida volviendo un poco al origen, pero fue
imposible... Quizá porque has perdido esa sencillez que tenias al
principio y no sabes conseguir ese sonido tan simple. Fue un disco muy
elaborado, con muy buenas canciones de Duncan Dhu, y el último del grupo.
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Quizá el hecho de haber emprendido ya vuestras carreras en
solitario suponía todavía un mayor esfuerzo recuperar ese antiguo
sonido.
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Sí, es muy difícil retomarlo cuando ya estás en otro sitio. La música
tiene algo de magia que le da valor y eso es algo que no se puede atrapar.
No puedes volver a un sonido aunque pretendas hacerlo. Todo eso es fruto
de unas circunstancias que ya han pasado y no puedes volver hacia atrás.
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Cuando componías para Duncan Dhu, tus temas eran más canción, y en tu
etapa en solitario son más poesía.
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Duncan Dhu era un grupo de pop, con influencias de la música pop de todos
los tiempos, y mis trabajos en solitario no van por ese camino, y en mis
intereses actuales los textos tienen un papel muy importante. Me importa más
escribir textos que hacer música.
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Miles de
personas han firmado ya en una web para que vuelva Mecano y de momento no
vuelven. Si el público lo pidiera de forma clara y organizada, ¿Duncan
Dhu volvería para hacer "algo"? ¿Cómo es tu relación con
Mikel? ¿te lanza "mensajes" en los medios Mikel Erentxun para
volver?
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Mikel y yo nos solemos ver de vez en cuando, tenemos una buena relación
personal aunque no trabajamos juntos, pero no creo que vaya a haber más
discos de Duncan Dhu. Yo soy una persona poco dada a la nostalgia, me
gusta mirar hacia delante, vivir el momento. Creo que ese tipo de cosas
dificultan el avanzar. Es mejor mirar hacia delante, hacia lo que todavía
no has hecho.
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Están realizando un disco tributo a Duncan Dhu. ¿Estás colaborando en
la organización?
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No, porque considero que los tributos deben estar al margen del
homenajeado, hay que dejar a los otros artistas que se expresen y que
participen los que quieran. La coordinación está más en manos de la
compañía discográfica. No me parece demasiado correcto organizar tú tu
propio homenaje, prefiero dejar libertad absoluta a los artistas, no
quiero interferir.
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¿Tienes curiosidad por escucharlo?
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Sí tengo curiosidad, pero prefiero ver el disco ya publicado y ponerlo en
mi equipo.
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Sacaste un libro disco con Suso Sáiz y ahora vuelves con un nuevo trabajo
al que has llamado Abismos cotidianos. ¿ Son mayores los abismos más
pequeños, que los más llamativos?
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Creo que los pequeños aspectos de la vida cotidiana a veces cobran una
importancia mucho más directa y real que los grandes temas universales.
Me inspiran mucho las pequeñas cosas de la vida para escribir, los
problemas de cada uno, las situaciones diarias de las personas son una
fuente constante de inspiración para hacer canciones, poemas,
literatura... Los grandes temas políticos y sociales me resultan
excesivamente poco concretos como para escribir sobre ellos.
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¿Es tu música una mezcla de melancolía y soledad?
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Sí, es una mezcla de melancolía e incertidumbre. Soledad no
necesariamente, aunque reconozco que me gusta estar solo. Sí, hay un
tinte de melancolía en el disco, pero es que son las situaciones que más
me llegan para ponerme a escribir canciones. En un mundo perfecto no habría
canciones. Siempre me han gustado las canciones tristes, tocan alguna
fibra invisible del sentimiento humano y se establece una empatía entre
el autor y el oyente y se produce un placer extraño. Yo he disfrutado
muchísimo con canciones realmente tristes, incluso trágicas.
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No sé si te habrán dicho alguna vez que tu música es ideal para
escucharla de noche. ¿Escribes a esas horas?
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La verdad es que soy bastante diurno. Sí es una música para escucharla
tranquilo, no es música para escuchar en lugares públicos o bares. Son
canciones además para escuchar bastante en soledad, tú solo con el
disco.
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En el disco colaboran contigo Cristina Rosenvinge y Leonor Watling. ¿Por
qué?
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En el caso de Cristina es porque ya nos conocíamos de antes, seguimos
nuestras carreras. Me gusta mucho lo que hace Cristina últimamente y a
Cristina también le han gustado mis últimos discos, surgió de forma
natural la colaboración. En el caso de Leonor, buscábamos otro tipo de
voz para alguna canción y en algunas declaraciones, su grupo (Marlango)
había comentado que le gustaban bastante mis dos últimos discos, así
que la llamamos y le apeteció colaborar.
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¿Sacas discos cuando quieres, cumples los contratos o lo haces por
necesidad de crear canciones?
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No sigo los contratos ni las fechas, lo dejo al azar y saco discos cuando
considero que tengo unas cuantas canciones que merece la pena grabarlas.
De hecho han pasado cinco años desde que saqué mi último disco,
exceptuando el libro disco que saqué a medias con Suso Sáiz. Grabaré
cuando sienta que tenga algo que contar.
-¿Los
Abismos cotidianos es un "caras B" de tu anterior disco,
"Canciones de amor desafinado", pero sin canciones que hablen de
amor?
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No es un disco de caras B porque son canciones con una entidad fuerte,
propia. No es un disco de canciones de amor. Son dos eslabones de una
misma cadena. Con Canciones de amor desafinado empecé una cierta línea
en el sonido, en la forma de cantar, y este disco es un paso más en esa
dirección. Van a la esencia de las propias canciones.
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Hace algún tiempo estuviste de gira con Tontxu, y le pedimos que nos
propusiera una pregunta para ti. La pregunta de Tontxu es si calidad y éxito
tienen alguna relación.
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No tienen nada que ver, en absoluto. Puede haber calidad de música en
alguien con éxito o calidad de música en alguien que nadie haya grabado
un disco. El éxito es algo externo, no es algo que dependa de ti, con lo
cual no tiene nada que ver con lo que tú haces. La aceptación masiva no
depende para nada del autor.
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Un poco incomprensible, su fugacidad.
En
este país se le da demasiada importancia al éxito. Hace falta cierto
apoyo a tu trabajo para seguir haciéndolo, necesitas unos medios, que tus
discos suenen y una compañía detrás que te apoye. Pero con una mínima
repercusión, a veces es suficiente. No hace falta ser alguien popular, ni
siquiera aparecer en la tele. No me gusta demasiado el éxito, entendido
como triunfo social, y mucho menos como ser un personaje popular.
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¿La televisión, como medio, es poco accesible?
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Creo que la televisión de ahora es una auténtica caja de porquería. Es
muchísimo peor la tele de ahora que la de hace veinte años. El nivel
cultural de la televisión me parece bajísimo y el 99% de la música que
aparece en televisión no me interesa absolutamente nada. Es un medio del
que estoy muy al margen.
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¿Sobreviven las creaciones a sus creadores?
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Sin duda. Creo que las creaciones ya no pertenecen al autor una vez que se
presentan al público. Me parece mucho más importante la obra que el
autor.
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¿Puede haber una gran canción sin un gran artista detrás?
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Es posible. Las canciones son algo muy misterioso, no se sabe muy bien de
donde vienen. No veo problema en que alguien consiga hacer una buena canción.
Para mi una buena canción es básicamente un texto que diga algo con el
soporte de una melodía. El problema es mantener eso a lo largo del
tiempo, con los discos. Conseguir una buena canción puntualmente lo veo
posible. Un golpe de inspiración, que viene y se va.
-Componer
una canción debe ser un momento muy mágico. ¿Pierde magia al mostrarla
a los demás?
-Sí,
componer es como un pequeño hallazgo, un pequeño tesoro. Muchas veces
por mucho que la busques no la encuentras. Pero la música no existe del
todo hasta que no se confronta con los demás, el arte es básicamente una
forma de comunicarte con el mundo y con la gente.
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¿Tienes muchas canciones olvidadas en la recámara?
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No demasiadas, quizá alguna que no te termina de convencer. Suelo
componer lo que voy a grabar.
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¿Qué opinas de nuevos talentos de la música, como Quique González?
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Quique es alguien al que tengo mucho respeto. Me gusta mucho su actitud
dentro de esta industria tan cruel, me gusta como funciona y me gustan sus
canciones. Es un autor muy interesante y del panorama actual, es alguien
al que destacaría.
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¿Dejarías de crear canciones para expresarte de otra manera?
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Es posible, yo llevo muchos años pintando, por ejemplo. Pero creo que en
el mundo del arte nada se deja para siempre, a lo mejor lo dejas porque no
tienes nada que decir, pero a lo mejor dentro de doce años vuelves a
grabar un disco. No es un trabajo de oficina, que fichas de ocho a tres;
las circunstancias externas tienen mucho que ver.
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No es un trabajo tan bonito como parece.
-Hay
una cierta idealización del trabajo del artista. El artista pasa momentos
de soledad, incertidumbre, de pensar que lo que haces es una basura, y no
es un camino de rosas. El artista que se compromete con su trabajo no lo
tiene fácil, porque no hay un método para llegar a un fin. Hay momentos
muy frustrantes, y mucha gente que se queda por el camino. No hay más que
ver las biografías de los artistas, están llenas de crisis. Cuando tu te
implicas tanto en lo que haces, ya no distingues tu trabajo de tu vida,
todo es una cosa. Cuando tu trabajo se frustra, tu vida también. No es
ningún juego, es un trabajo duro y no siempre llega a buen puerto.
-¿Vas
a hacer gira con este disco? ¿En qué formato?
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De momento no estoy tocando, voy a esperar a ver que pasa con el disco,
pero si lo hago será en otoño. El formato tampoco lo tengo claro,
posiblemente lo haré con un equipo parecido al del disco, o más
reducido, a una o dos guitarras.
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Por último, puedes mandarles un mensaje a los lectores de Popes80...
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Un saludo, y os dejo el disco para el que esté interesado, que pueda
compartir las canciones.
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