Hace tiempo que teníamos pendiente una entrevista con Loquillo, que mejor momento que la publicación de Balmoral, para reencontrarnos con uno de los grandes del rock and roll español.
Y yo tenía muchas ganas de conoceros, porque hacéis un trabajo excelente y de verdad que os merecéis todo el respeto por ello.

Muchas gracias. Loco, ya son treinta años haciendo canciones, ¿con qué actitud se enfrenta uno a la música a estas alturas?
Creo que a partir de ahora se empieza a disfrutar de la música: no tienes prisa ninguna, y tienes un bagaje que te permite mirar a tu pasado con cierto respeto, y eso te permite mirar al futuro de una manera muy desprendida. Sin necesidad de tener que demostrar nada a nadie, sino simplemente por el placer de disfrutar de la música.

En el libreto de este disco, Balmoral, has escrito un epílogo de tu puño y letra, en el que aludes a las palabras de Gil de Biedma, y dices que ahora entiendes aquello de que "la vida iba en serio". ¿Por qué el cierre del local Balmoral guarda tanto simbolismo y tanto significado para ti?
Creo mucho en la imagen de fin de siglo, y eso entronca con el simbolismo de finales del XIX, los movimientos esteticistas y ese decir del fin de una época. Creo que soy un personaje de fin de siglo, y Balmoral tuvo la suerte de cerrar en su momento. Era una coctelería en la que se reunían poetas, músicos, artistas, pintores, políticos, gente de buen o mal vivir, en torno a los cócteles de Manolo, y a una tertulia, porque no había música. Era un bar rancio, antiguo, todo ello configuraba un universo muy especial. Todos los que estábamos vinculados a Balmoral, en el momento de su cierre, sentimos que una parte del mundo que habíamos conocido se derrumbaba. Pero murió en el momento adecuado, porque no me imagino una coctelería sin poder fumar un cigarrillo.

¿Hay pocos sitios donde refugiarse hoy día?
Apenas. Yo odio las coctelerías en las que ponen música, tengo una edad en la que me siento muy incómodo en locales con mucha gente, busco siempre, no la tranquilidad, pero estar en compañía muy selecta, compañía de poca gente, pero adecuada.

Balmoral es un disco a veces suave en la formas, elegante, cuidado, con letras sinceras y directas, como es habitual. ¿Cuál es el mayor cambio de un disco a otro, en esta especie de nueva etapa sin Trogloditas?
No he empezado una nueva etapa, la empecé con mi primer disco, con Gabriel Sopeña. El primer disco que grabé en mi vida, Los tiempos están cambiando, también recogía un montón de compositores distintos y estilos diferentes. Balmoral recoge todos los personajes que yo he interpretado a lo largo de estos 30 años, y esta vez sin ningún tipo de jaula. Cuando estás en una banda, como Loquillo y Trogloditas, tú haces tu papel asignado, eso no te permite hacer otras cosas, por eso yo las hacía al margen del grupo (discos de poetas, la BSO de Mujeres…, disco de jazz). Simplemente ahora, desvinculado ahora de Trogloditas debido a su defunción, con todas las de la ley, una banda que no tiene miembros originales es absurdo que se llame igual. Hay gente que lo hace, hay solistas fantasmas con banda, es incongruente. Si hablamos de bandas tenemos que hablar de grupos como Los Ronaldos, Héroes del Silencio, bandas tal y como eran. Trogloditas se terminó, la muerte de Guille Martín fue un punto de inflexión y ahí decidí dejarlo, pero eso sí, tocando con los Rolling Stones y con los Who, una buena manera de cerrar.

Has conseguido muchos sueños, has estado mucho tiempo viviendo de lo que te gusta, has llegado a la cima del rock and roll… ¿El último ha sido grabar con Jhonny Halliday, un clásico en Francia?
Esto es un regalo de la vida. He aprendido con los años dos cosas: a tener paciencia y a disfrutar con los pequeños detalles. Y en cierta manera, tener fe. Jhonny dice que en la vida no hay nada imposible, sólo difícil, pero hay que tener fe. Eso me lo he grabado a fuego. Siempre he hecho lo que he querido, he apostado por mi carrera, me he metido en terrenos pantanosos, proyectos difíciles, y eso a veces no se entiende, pero con el paso del tiempo te das cuenta de que has hecho lo correcto, y que tienes ahora un bagaje espectacular. Yo creo en el arte, si creo en todos los mecanismos que funcionan en el arte: me encantaría crear una escuela de cine, independiente, que no tuviera que ver con el Ministerio de Cultura, me gustaría crear una editorial para poetas jóvenes… Como yo tengo esa mentalidad, no me han regalado dinero, me han regalado otra cosa. Haber actuado con los Rolling, con los Who y ahora con Jhonny, es lo mejor que me podían dar.

Además de colaborar contigo, ahora tú vas a colaborar con Jhonny en su disco, que será el primero publicado en España. ¿Cómo será esa colaboración?
Es una canción de Francisco Campbell, un cantautor francés, un blues que se llama Acerbatán, acerbatán, una canción incluida en el próximo disco de Jhonny, que va a ser editado en España con dos canciones en castellano. Yo era fan suyo con catorce años, ¿qué más se puede pedir? Insisto que también estar con los Stones en la gira, cenando a dos metros de él, regalarle una guitarra de chocolate a Pete Townshend, de los Who… O bajar en el ascensor con Mike Jagger, y que te pregunte (él a ti) qué tal fue el show anoche, si estuvo bien…Que te deje utilizar todas sus pantallas, su equipo… No son aportaciones económicas, pero te da un ego, aunque en mi caso ya lo tengo, y te da una satisfacción enorme. Cuando sea viejecito tendré historias que contar a mis nietos.

¿Quién te falta para añadir a tu lista?
He cantado con Hugh Cornwall, de The Stranglers, uno de mis héroes, en el 95, en Londres; he versionado a Jhonny Cash, que me envió una carta por la versión en español… Me encantaría conocer a Kris Kristoffherson. Los demás están muertos, me pasa como con mis actrices favoritas, también están muertas.

Es el sexto trabajo que produces con Jaime Stinus, ya os entenderéis con una mirada…
Cada vez más. Ahora mismo con la banda estamos en una situación de cambio continuo, vamos a dar un salto muy importante en el estilo, y muy contemporáneo. Mi intención es avanzar en ese sentido, creo que en la última etapa de Trogloditas ya daba a entender esta línea, canciones como Arte y Ensayo. Con los Troglos no se podía hacer, ahora, liberado, voy a hacer el sonido que quiero. Creo que el rock en nuestro país se ha quedado atrás, las bandas suenan igual que hace veinte años. Una cosa es recuperar un estilo de música de hace 20 años, la otra es sonar igual. Seguimos trabajando con medios muy anticuados. Nos hemos quedado parados.

¿Qué crees que haría falta para salir de ese bache?
Talento. Hay demasiadas copias, poca estética. Alaska, Jaime Urrutia, Enrique Bunbury... Son personajes creados a sí mismos, antes de triunfar ya se les veía por la calle, se sabía que eran alguien. Ahora hay una mediocridad absoluta. Por otro lado, lo que noto que falta mucho es carácter. Hay muy poca gente que diga cosas interesantes. Ves a grupos y no te interesa en absoluto lo que dicen, porque sabes que no van a decir nada. No hay debate, no hay ni siquiera piques entre grupos, es aburrido. Yo no me pierdo ninguna entrevista con Nacho Canut, me parece el tio más divertido del panorama español. Veo una calma chicha.

Más pose, quizá…
Ojalá hubiera pose, los únicos que tienen algo de pose son Pereza, al menos se creen el personaje y lo que están interpretando. Encima, ¡tenemos la vuelta de los cuarentones! Es como para decir "papá, no lo hagas"…

"No al revival", que se podría decir…
Creo que es algo peor que el revival, es negocio puro y duro. Una cosa es la nostalgia de tocar, y otra es el negocio puro. Es una pena, porque algunas bandas de las que teníamos buen recuerdo, ahora se nos va a quedar otra imagen. Creo que el único grupo que lo ha hecho bien ha sido Héroes del Silencio.

Así que no te ves reflejado en ninguna de las bandas jóvenes…
Creo que queda tiempo, así como el fenómeno de los 90, que llamaron "indie", algo que no entiendo porque nosotros ya éramos independientes, de esa época sólo han sobrevivido La habitación Roja y Los Planetas. A las bandas del siglo XXI hay que darles tiempo para que desarrollen su carrera. Yo tardo mucho en hablar de los grupos nuevos, con dos discos no puedes hablar de un grupo. Y sobre todo verles salir de los 40 principales, cuando realmente se demuestra si una banda tiene carácter y tiene un poso, o si es simplemente una cuestión de mercado.

Alguien dijo una vez que una persona es ella misma y sus circunstancias. ¿Se podría decir que tus circunstancias se llaman Igor Paskual, Gabriel Sopeña, Sabino Méndez, Jaime Urrutia…?
Siempre me he rodeado de los mejores. Soy absolutamente autodidacta, no fui a la universidad, no sé tocar ningún instrumento pero he hecho 22 discos, tengo una moto estupenda y no sé conducir, tengo una colección tremenda de guitarras y no sé tocarlas, soy una contradicción andante. En cambio, si que aprendo de trabajar con los mejores, y todos me han enseñado muchísimo. Toda la primera etapa adolescente con Sabino y los primeros troglos fue espectacular a la hora de aprender a vivir, después con Gabriel Sopeña aprendí lo que era el teatro, y la interpretación, y todo lo que sé de poesía. Gracias a Igor Paskual salí del túnel en el que estaba con los Troglos, del aburrimiento perpetuo que parecía aquello. Si no hubiera sido por Igor Paskual, posiblemente hubiera dejado la banda mucho antes. Y Jaime Urrutia, el compañero eterno de toda la vida, el punto de referencia en Madrid. Y Carlos Segarra, el chaval con el que he crecido en mi etapa de pandillero. Con cada uno de ellos tengo una conexión emocional. Si estás bajo, no hay nada como tener a Carlos Segarra a tu lado. Si quieres hablar de cultura, te pones delante de Gabriel Sopeña, que es catedrático de historia antigua, yo no busco en google, cuando tengo alguna duda, le llamo a él. Con Sabino, llevamos los niños a la playa...

Por su extensión, POPES80.com ofrecerá mañana miércoles 13 de abril la segunda y última parte de esta entrevista a Loquillo en POPES80 FM.
Vea aquí la segunda y última parte de esta entrevista y acceda al audio de la misma.