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Arancha Moreno/Redacc. Popes80
Larga
trayectoria de más de 25 años en el rock and roll, pero es la primera vez que te
enfrentas a un disco en directo...
Efectivamente, después de tantos años, me llegó la hora de hacerlo. Es algo que
todos hacen, unos antes, otros después; a mi me ha tocado bastante más tarde.
Recuerdo que en la época de Gabinete Caligari ya hablamos de hacer un
disco en directo, allá por el 92, 93; había grupos que sacaban discos en
directo: Loquillo sacó “A por ellos que son locos y cobardes”, Nacha
Pop se despidió con un disco en directo... Gabinete no lo hicimos, y
después, en solitario, tampoco era el momento. Quizá ha sido el momento justo,
después de sacar dos discos de estudio.
¿Porqué tanto recelo a grabar un disco en directo?
Nunca me han gustado mucho los discos en directo de mis artistas favoritos. Soy
muy fetichista, me gusta Satisfaction en el año 65; cuando veo a
los Rolling Stones tocándolo en directo, comparándolo con lo que hicieron
en el estudio, no me gusta. Por eso les cogí manía a los discos en directo; son
cosas de fan, de músico. Me gustan los discos de estudio, sus canciones bien
hechas. El directo es para ver; escuchar un directo en casa me aburre. Esa esa
era mi reticencia, para bien o para mal, es un as en la manga que yo tenía, y ha
llegado el momento de sacarlo.
Un as
al que has llamado Jaime Urrutia En Joy, un título que hace referencia a la sala
en la que lo grabaste, la sala Joy Eslava, el pasado mes de febrero. Muy bien
rodeado por cierto...
Lo de En Joy es un juego de palabras, enjoy en inglés es disfrutar, “Disfruta a
Jaime Urrutia”. Me libré de hacer el título gracioso que hace todo el mundo,
como “Jaime Urrutia más vivo que muerto...”. La gira de Fito y Calamaro
se llama Dos son multitud, cosas de estas...
Así que
tiene más que ver con el verbo disfrutar que con la sala... Hay oyentes que nos
han escrito preguntando porqué pones un título que tiene que ver con una sala un
tanto alejada de la estética rock...
La sala Joy Eslava de Madrid es una discoteca en el centro de Madrid, en la
calle Arenal, al lado de la Puerta del Sol. Es una discoteca de gente bien,
gente pija, niñas muy guapas y caballeros de corbatón, muy repeinados. Pero hace
un año empezó a programar conciertos de rock, y mi bajista, Ambite,
empezó a trabajar allí. Él se encargaba de la producción técnica, allí tocan
grupos ingleses y americanos muy buenos. Yo le llamé un día, para ver la sala,
pensando en el disco en directo. Es una sala muy bonita, un antiguo teatro, el
teatro Eslava. Han conservado un poco lo antiguo del teatro. Las condiciones
técnicas de sonido y luces eran muy buenas, y me pareció el sitio perfecto para
grabarlo. Un sitio muy céntrico, muy clave.
Lo que
dicen tus oyentes es verdad, es una sala muy pija, pero que se ha preocupado de
programar rock desde hace un tiempo. A mi me vino como anillo al dedo, fue el
sitio ideal para hacer el disco.
Una sala muy céntrica, en mitad de Madrid, y un disco muy madrileño también,
este directo tiene un toque muy madrileño, muy castizo, que se abre con un tema
que recuerda a la verbena de la Paloma o algo así...
Es un pasodoble que se llama Gallito, un pasodoble taurino. Fue la
introducción del concierto, para calentar un poco a la gente mientras van
saliendo los músicos. Fue aposta. Mi amigo Loquillo me dijo que tenía que dar
Jaime Urrutia al máximo: tocar en Madrid, ser Jaime Urrutia al máximo. Es la
imagen castiza, ese rollo torero que tenía Gabinete. Yo lo reforcé al máximo,
salgo con una gorra chulapona, y quise redundar mucho en ese tema castizo que
hizo famoso Gabinete. Este es un disco para toda la vida, y quise dar al máximo.
De
hecho, Loquillo siempre ha dicho que tú eres uno de los máximos representantes
de Madrid.
Loquillo me lo dice siempre. El Loco es un gran amigo, y aparte de ser un gran
artista, es un poco como El Padrino, siempre da buenos consejos a sus amigos.
Dice que soy un poco como el músico de Madrid, cosa de la que me siento
orgulloso.
Igual de orgulloso que te sentirás de todos los buenos amigos que han estado
contigo en este disco, gente de toda la vida, como Loquillo, Enrique Bunbury o
Ariel Rot, y de músicos de generaciones más jóvenes, como Amaral, Iván Ferreiro,
o Dani Martín. ¿Qué diferencias hay entre trabajar con gente que conoces de toda
la vida, y otra que has conocido más recientemente?
A
Eva
Amaral
la incluyo en el lote de los antiguos, cuando yo saqué
Patente
de Corso
en 2002, Amaral sacó
Estrella de Mar,
teníamos el mismo manager e hicimos 50 o 60 actuaciones juntos. Eva y yo nos
conocemos mucho, está en el loto de viejos amigos. La gente de las nuevas
generaciones como
Pereza,
Dani Martín o Iván Ferreiro,
fueron propuestas de mi manager y de la compañía, decían que ya sabíamos todos
quienes eran mis amigos. Me decían que era buena idea que hubiese gente nueva, a
ver como hacían mis canciones. Yo tampoco soy tonto; yo sé que Dani Martín
siempre ha declarado que es fan de la música de los 80 y de Gabinete Caligari.
El año pasado cuando
El
Canto del Loco
tocó en Las Ventas, nos dedicó una canción a Gabinete, y me hizo mucha ilusión.
Él me dijo que era un honor cantar conmigo; los mismos Pereza me dijeron que
eran fans, no me he ido a artistas que les daba igual Gabinete.
Están ahí porque se lo merecen, son grandes músicos. Me olvidaba de Iván
Ferreiro, antiguamente de
Los
Piratas,
otro pedazo de músico. La sensación de respeto, son gente que se han criado con
nuestras canciones. Era bonito ver en el camerino que se conocían todos.
El
mundo de la música es más pequeño de lo que parece...
En este caso, desde luego que sí. Cuando me planteé el disco, hice una lista de
artistas que podían colaborar. Me hubiera gustado invitar a Antonio Vega,
también tuve un contacto con Manolo García; pero me dijo que no le
apetecía, que no hacía mucho esas cosas. Yo había pensado que Manolo cantando
Castillos en el aire hubiera estado muy bien... Pensé en Julieta
Venegas, en Marta Sánchez (te lo digo en serio), pero había que poner
un límite, yo tampoco quería que el concierto fuera un desfile de veinte
artistas, a lo Eurovisión. Al final, hice un elenco de siete u ocho.
Claro,
al fin y al cabo, era un concierto de Jaime Urrutia, con amigos, con tus
canciones más recientes y con las de tu etapa en Gabinete. Por cierto, tuviste
palabras de cariño para tus compañeros de Gabinete durante el concierto; ¿no
pensaste en la posibilidad de invitarles?
No, sinceramente, no tenemos relación. Ferni, Edi y yo no hemos acabado mal,
jamás nos tiramos los trastos, yo simplemente tomé la determinación de que no
seguía querer con el grupo, ellos no se lo tomaron muy bien, pero no nos
peleamos, simplemente cada uno siguió su camino. No tenemos relación, me hubiera
parecido muy cortante invitarles.
Este es un disco que resume canciones de la historia de Jaime Urrutia, y Jaime
Urrutia estuve en Gabinete Caligari; yo sé que es un poco comprometido,
porque la compañía hace poner “las mejores canciones de Jaime Urrutia y Gabinete
Caligari”; yo me pongo en su piel, y entiendo que ellos también reclamen su
grupo, porque también ellos fueron Gabinete.
En fin,
yo lo hago con todo mi cariño y mi respeto hacia ellos,se lo tengo y sé que
ellos a mi también; sólo espero que ellos como autores de las canciones se vean
resarcidos económicamente con las ventas de este disco. Más no puedo decir,
excepto que les tengo mucho cariño y que les quiero mucho.
El
single de este disco, ¿finalmente es Cuatro Rosas, con Pereza?
Iba a ser Cuatro Rosas, pero Pereza está grabando un disco, que
supongo que saldrá en septiembre, y la compañía de Pereza ha dicho que no
les venía bien que estuvieran ahí; prefieren hacer un silencio para que cuando
saquen disco haya más ganas de oír a Pereza. Hablé con Enrique Bunbury,
pensamos en El calor del amor en un bar; Enrique está con Héroes del Silencio,
ahí ensayando, y como no va sacar ningún disco, es un caballero y me dio
todo su permiso, hablamos con EMI... Hubo una equivocación, se envió una nota de
la compañía y la gente sigue poniendo Cuatro Rosas, pero el single oficial es
El calor del amor en un bar.
Precisamente, una de las actuaciones más brillantes...De las que mejor han
quedado reflejadas en el disco, es la de Enrique Bunbury. Vuestras voces
empastan de forma espectacular en este tema...
Enrique y yo cantamos parecido. ¿Sabes quién es nuestro maestro? Raphael. Yo de
pequeño escuchaba mucho a Raphael, se escuchaba en mi casa. Enrique y yo
cantamos como muy engolados, tenemos algo que ver cantando, como Raphael. Además
hay mucha complicidad entre los dos, somos muy amigos, Enrique es muy animal de
escenario, además. Ha habido veces que me ha invitado a cantar con él en sus
conciertos...
El martes 5 de junio se publica este disco en directo, en dos ediciones: un CD
sencillo y otro de CD más DVD
Lo del audio me parece una mariconada. Para mí mi disco es una actuación grabada
en directo, con su audio y su dvd, escucharlo y poder ver lo que fue el
concierto. Son cosas de las compañías de discos, formas de vender un disco. Ahí
ni entro ni salgo, yo hago canciones.
Hablando del panorama musical actual, como se tiene que vender un artista hoy en
día, supongo que habrás vivido una evolución tremenda estos veinticinco años que
llevas en la música. ¿Qué es lo que más echas de menos de lo que había antes, y
ahora no hay, y que es lo que menos te gusta de lo que hay ahora?
¿Qué echo de menos? No me gusta ser nostálgico, ni quejarme. Hace veinte años
las cosas funcionaban de forma muy distinta, las tecnologías han cambiado, el
marketing; hace veinte años se vendían muchísimos discos, no había internet, no
había piratería...Ahora las compañías de discos están en la ruina, no hacen más
que echar gente a la calle. Las secciones de discos en las tiendas son más
reducidas, porque no se venden discos... Echo de menos...Me pilló una época muy
especial del pop español, eran Nacha Pop, Radio Futura, Alaska, Los Secretos,
La Guardia, Danza Invisible...Hubo un auge muy grande y el caso es que casi
todos vendíamos discos. Pero no me gusta quejarme, la vida tiene sus momentos
para bien y para mal. No echo de menos nada en general, de verdad.
Hay
gente que pregunta por posibles invitados de este disco, que no están, pero que
podían haber estado, como es el caso de Mikel Erentxun o Duncan Dhu, que eran
muy fans de Gabinete. ¿Pensaste en la opción de invitar a Mikel Erentxun?
No, Duncan Dhu eran muy fans de Gabinete al principio, pero después cada
uno siguió su onda. No pensé en Mikel. Sí que hubo mucha gente pendiente, como
es el caso de La Guardia, que estará presente en la presentación de este disco
en directo, el próximo 13 de junio, en Joy Eslava.
No
puedo abusar de mis amigos, presentaré este disco yo con mi banda (Los
corsarios). Lo de Manolo España surge después de haber colaborado en
su último disco, en El penúltimo rock, junto a Jhonny de Burning, Al
final de febrero, La Guardia presentó el disco en el Chesterfield, nos invitaron
a cantar, y allí le propuse cantar La sangre de tu tristeza. Así que en este
directo vendrá Manolo España, y algun invitado más, desde luego Bunbury no va a
estar, ni Jorge Drexler, tampoco puedo abusar de su amabilidad tanto
tiempo.
Nos han llegado muchas preguntas a Popes80. Por ejemplo, Nerea, desde Bilbao,
pregunta si se te puso la carne de gallina en algún momento del concierto.
En varios momentos del concierto. Me acuerdo mucho del principio, esa
introducción del pasodoble en el que la gente cantaba mi nombre, y también en la
actuación con Bunbury, creo que se nota la emoción de los dos, fue un momento
muy grande de ese concierto.
Desde Bilbao nos escribe Gin, dice que es un fiel seguidor tuyo, y también de
Loquillo, y pregunta que si de puertas adentro seguís siendo tan chulos como de
puertas hacia fuera. Y dice que "bendita chulería"...
Yo no diferencio puertas hacia dentro o hacia fuera. Supongo que se referirá a
cuando estamos solos, o de cara al público. La chulería esta ahí, de cara al
público la refuerzas, pero se nace chulo y se es chulo. Como el Loco y como yo,
supongo.
Definitivamente, ¿el rock and roll es una actitud?
El rock and roll es una forma de vida, es una actitud. El rock and roll es el
pariente pobre de este país, los rockeros siempre estamos un poco mal vistos,
no somos políticamente correctos, pero ahí estamos un poco para joder, para
lanzar pullas.
Después de haber hecho canciones tan grandes como El calor del amor en un bar,
Delirios de grandeza, Camino Soria, Dónde estás, Castillos en el aire... ¿Qué te
falta por hacer, Jaime?
Canciones tan bonitas como esas. Ante todo, me considero compositor, más que
artista de grabar discos y salir a un escenario a cantar, que también me gusta,
como no. Supongo que algún día tendré que dejar los escenarios, no pienso
arrastrarme por ahí. Seguiré haciendo canciones, espero que sean tan buenas como
algunas que he podido hacer.
Desde Popes80.com, nuestro colaborador Francisco Reina, pregunta si puedes
adelantarnos algo de lo que estabas grabando antes de desarrollar este trabajo
en directo, porque también estarías componiendo para un próximo disco...
No... Hice dos temas inéditos para este disco, uno de ellos es el tema que hago
con
Andrés
Calamaro,
Tratando.
Este verano pasado me dediqué a hacer esos dos temas, a la compañía le gustó
uno, yo vi que iba en la onda de Calamaro, y le llamé para estar presente en el
Joy Eslava, pero no pudo ser, porque ha sido padre y está viviendo en Buenos
Aires. Le envié el tema y él ha metido su voz; yo sé que queda un poco raro, no
estuvo en el concierto, pero es como si hubiera estado. Esta canción,
Tratando,
me gustaría grabarla en un estudio, me gustaría que fuera un single del
siguiente disco. Tengo un par de ideas para el siguiente disco, pero tampoco
puedo adelantar nada. Lo que sí me gustaría es no dejar mucho tiempo entre el
disco y el siguiente en estudio, me gustaría sacar el proximo disco a finales
del año que viene, en diciembre de 2008, enero de 2009. Me gusta mucho el
estudio.
Los próximos meses toca carretera y presentaciones en directo...
Esperemos que sí, todavía no hay nada programado oficialmente; ahora mismo tengo
cerrado el día 13, hay que esperar a que el disco se oiga e ir programando poco
a poco.
Nos han escrito desde México, por ejemplo Alfredo Rojo, para preguntar si vas a
ir para allá...¿Cruzarás el charco?
Sí me lo he planteado. Cuando salió el disco Patente de Corso, fui con Amaral,
en el proyecto
Rock en
Ñ,
que organiza la SGAE, hicimos tres conciertos en Mejico. Allí me llegaban fans
de Gabinete Caligari, y nosotros nunca editamos discos allí. La gente de allí
escucha de todo por la radio, había gente que conocía Gabinete. Mi ilusión es ir
a tocar allí, con mi banda, por mi cuenta. No sólo a México, también Argentina,
Uruguay, Chile..Es una espinita que tengo clavada. En la época de Camino Soria,
estábamos en EMI, y la compañía de Méjico y la de España no se llevaban bien, y
nunca pudimos ir allí a promocionarnos como otros artistas... Tengo la espinita
porque sé que allí hay gente que me conoce y me aprecia.
Llevas toda la vida en la música, y parece que ya no nos acordamos de cómo
empezaste en este mundillo. ¿Te acuerdas del momento en el que decidiste coger
una guitarra y por qué decidiste meterme en la música?
Sí, cuando era pequeñito, en casa había una guitarra de mi hermana y la música
siempre me apasionó. Tenía buen oído, sabía cuatro acordes y yo mismo me
componía canciones, componía villancicos. Con 15 o 16, en el colegio había otros
chavales que les gustaba, y yo siempre quise tener un grupo. A finales de los 70
llegó la nueva ola, mi primer grupo se llamó
Ejecutivos Agresivos,
grabé una canción que se llamó
Mari
Pili,
que fue muy conocida. Sin querer me fui metiendo en este mundillo, pensé que era
una broma, que iba a durar poco tiempo. Y aquí estoy, todavía.
De aquel chico al hombre que tengo enfrente, ¿qué queda igual? ¿La misma
ilusión, las mismas ganas?
Por supuesto, incluso más ganas. El día que no haya ilusión ni ganas, quédate en
tu casa. Hay épocas que pierdes un poco la ilusión, yo he pasado por ellas, y te
dan ganas de dejar todo. Pero ahora mismo, con este disco en la mano, tengo la
máxima ilusión del mundo.
Gracias Jaime, por presentarnos este En Joy, mucha suerte.
Envío un saludo para mi amigo Francisco Reina, un saludo para todos.
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